上台演奏一定要穿美麗的高跟鞋嗎？？   Alice Sara Ott 說：「不穿鞋子能與樂器更親近，每架鋼琴都有自己的個性，親近有助於更好的演出。」 德國日本裔鋼琴家-Sara Ott最著名的就是會赤腳上台彈奏，加上其本身亮麗的外表，讓她快速的在音樂界裡竄紅，一開始不禁懷疑，是否是話題炒作或是偶像包裝的一位鋼琴家，畢竟在競爭者激烈的市場，必須異軍突起實在不容易。 我是在練習穆索斯基《展覽會之畫》的時候注意到她，觀摩Sara Ott的詮釋版本幾次之後，發現其音樂鋪層極為豐富，每一首簡短的樂段皆由強烈的音樂風格及特性。 紮實細膩的演奏技巧，再搭配上現代化的行銷包裝，真是不紅也難，她經常會幫古典音樂製作影片，這些影片對於不懂古典音樂的聽眾更能瞭解音樂的內涵，同時對於正在學習此曲目的我，透過影像的結合，更容易讓音樂更有意境。 https://www.youtube.com/watch?v=XLvs32GNkW4

波蘭鋼琴家 1975年在華沙蕭邦國際鋼琴比賽中獲得冠軍   當我彈奏蕭邦作品時，齊瑪曼的演奏版本，絕對是我會參考的重點之一，不論是敘事曲、詼諧曲等作品，他的詮釋富有情感、音色層次多變，一般人(我)學習彈奏蕭邦作品時，經常會沉浸於優美的音樂之中，經常會過度誇飾表情，或是出現不自然的鋪層，理性與感性的拿捏分寸，一直是彈奏蕭邦非常困難的部分，而齊瑪曼可以恰如其分地控制的每一顆音符。 我最喜歡的作品是蕭邦「船歌」作品60，此曲需要有船在水中自然的晃動，但又不能讓聽眾有暈船之感…… 且此曲運用非常多的變奏手法，相似的旋律主題，搭配不同的伴奏音型，每一段既須有關聯，同時又要各有不同韻味，十分考驗彈奏者的音色控制力及變化性。 明年齊瑪曼睽違10多年，再度來到台灣演出，且第一次跨出台北到台中歌劇院，真心希望有一天大師也願意來到高雄，雖然有些距離，但絕對值得一聽。 齊瑪曼對於自我的要求非常高，雖然已經奠定在古典音樂圈非常崇高的地位，但是他限制每年演出的場次不超過50場（許多演奏家基本上100場起跳），除此之外，他錄製專輯時，甚至到走火入魔的地步，為了追求完美無瑕的藝術，會透過科技數值分析自己的音樂，或是特製專屬的鋼琴來演奏。 2019年4月06日不妨規劃一趟台中之旅，聆聽大師的演奏。 https://www.youtube.com/watch?v=uYuWLNDgHVw

林賢貞是目前韓國新秀鋼琴家，前一陣子以獨特大膽的方式詮釋鋼琴聖經巴赫《十二平均律》，隨然成功的引起全球樂評的注意，但同時也遭受不少的批評。 大多數的人彈奏J.S.Bach的作品，認真仔細地處理每一個聲部，強調聲部的獨立性，有一部分的演奏家認為彈奏巴赫作品，不該使用延音踏板，自幼老師就是這樣教導，先不爭論這是否完全正確，但是如果說詮釋巴赫作品，”不過度使用”或是”節制地”使用踏板，應該是多數人的會認同的觀點。 林賢貞所彈奏的《十二平均律》是挑戰愛樂者對於巴赫的傳統印象，大膽地使用延音踏板，速度也頗為自由。 演奏技巧及控制能力是絕對具有國際水準，但對於我來說，衝擊實在太大…如果用這彈法去考試，分數應該不是很美麗，當然欣賞音樂不單純是為了分數，這幾年越來越懂巴赫的想法之後，體會到其作品中不是理性至上，只是將情感內化至音符之中，有時候所表達的張力不輸浪漫時期作品。 從另一方面思考，如果這個詮釋方法，可以讓更多的聽眾接受、認識巴赫作品，何嘗不是一件好事呢？在藝術的世界裡，其實就沒有對錯，彈奏者可以無限制地想像，只要有聽眾，這就是值得存在的音樂。 http://Array Bach Well Tempered Clavier No 9: Prelude and Fugue in E major, BWV 854

「天使手指」台灣鋼琴獨奏家_陳瑞斌 今日實際來到高雄至德堂聆聽音樂會：看到一樓幾乎滿座， 很開心連兩天感受到高雄的藝術氣息， 有別於昨天龐大的管弦樂，今日是優雅高貴的法國音樂。 音樂會中有幾位我較不熟悉的法國作曲家，讓人耳目一心，莉莉 布朗惹(Lili Boulanger)的三首鋼琴曲，具有豐富多彩的和聲，因為一生接遭受病痛折磨，使音樂增添一份憂鬱哀傷之感。 音樂會最後一首，拉威爾的加斯巴之夜，是著名的超困難作品，展現印象派的陰晦聲響，其中〈絞刑台〉重頭至尾重複著”降B”，實在令人毛骨悚然… 最後一首安叩曲以祥和的舒伯特〈聖母頌〉結束完美的夜晚

【柏林愛樂觀後感】2018.11.14 非常開心天團可以來到高雄衛武營演出， 今天雖然無法親臨現場，不過能透過柏林愛樂數位音樂廳觀賞。 分享一些心得：  一流樂團最厲害的地方，我認為在於「收放自如」，瞬間性的爆發對於一個數十人樂團來說不是難事，但是要有如此一致的樂句走向實在不容易，聲部平衡的處理更是樂團一大考驗。 柏林愛樂讓我們看到大膽、多變的音樂色彩，指揮杜達美在古典音樂界已頗富盛名，管弦樂指揮背譜演出，代表對於所有聲部瞭若指掌，在各樂器緊密進入的旋律中，居然可以準確精準地給予指示。 我特別喜歡管樂部分，在樂曲中銅管的音符數量當然不及弦樂之多，但是往往令人印象深刻，尤其是法國號溫暖且飽滿的音色，緊緊抓住愛樂者的耳朵。