日本橫濱琴房租借分享

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           這次因為赴日本橫濱參加鋼琴決賽,為了前一天的練習以及當天熱手,找尋在場館附近的琴房,因此有機會體驗日本的琴房,原本想說能夠找到一間不錯的直立鋼琴就好了,沒想到竟然找到這間Piano studio,外觀非常高級,裡面只有平台鋼琴!! 而且全部都是YAMAHA C系列的演奏鋼琴,讓我驚訝不已,詢問留學日本的同學,似乎這類型的琴房在日本不算少見,真是開了眼界。 總共有六間琴房:四間C3、一間C6以及一間雙鋼琴(C3),難得可以租到這麼好的鋼琴,且為了習慣大鋼琴的聲響,當然選擇租C6囉(琴房D),雖然要價不斐……,而且這邊的鋼琴全部都是六百萬號(非常新),重點!!每一台鋼琴幾乎每個月都調音,雖然覺得並沒有想像中準確,但是觸鍵音色還是不錯的,每一間琴房的空間算是寬廣,聲響效果也調整的相當不錯。每一間都有隔音處理,隔壁琴房的聲音雖還聽得到一些些,不過非常小聲,是可以忽略的音量。這兩天總共租用了3個小時,整體來說非常滿意,就是稍微貴了一點,不過對於家中無法擺放或是沒有能力購買演奏鋼琴的學生們,這實在是一大福音,台灣出租的琴房9成幾乎都是破舊的鋼琴,這樣類型的店家應該也無法在台灣經營,近年來有越來越多的日本演奏家在國際上展露頭,在日本國內擁有好的環境及樂器,絕對是一大因素。 調律日期 租金費用

Rosel 羅塞爾- 嚴謹剛毅大師 音樂會札記

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除了工作之外,第一次來到屏東演藝廳聽音樂會,台北的售價比屏東高一些,不過屏東的票房還是不甚理想…不過我發覺這對少數的愛樂者也是一種福音,寬大的椅距舒適的環境,聽眾較少也等於較少的雜音,可以更專心、清楚的聽到更多細節(簽名會都也不需要大排長龍)。 這位東德大師,曾經錄製了貝多芬協奏曲及奏鳴曲全集以及包含許多Mozart的作品,功力一定相當深厚,如果大師在訪談中提到:「年輕音樂家最大問題就是維也納古典音樂」也許我們利用複雜的和聲掩飾某種技術及音色上的缺失,一旦彈奏Mozart就非常容易曝露缺點。真的是一針見血…我是喜歡Mozart音樂的,不過也是深知音樂的內涵遠比譜上的音群困難很多,因此有所畏懼。 音樂會中Mozart K.331奏鳴曲,大家都非常熟悉,可能許多小學生都彈奏過此作品,Rosel不出意料地將此曲演奏的乾淨俐落,非常忠實地將古典時期優雅與狂飆風格展現出來,第三樂章著名的土耳其進行曲,不想平常聽到的如此狂放喜悅,取而代之的是優雅高貴的氣質。   下半場第一首都是法國的作品:羅塞爾給我一種十分冷靜的感覺,嚴格謹慎控制音符的層次架構,屬於非常理性的詮釋方法,也如同訪談所提到,沒有太多的彈奏動作,不過也許我聆聽的深度還不夠,中途竟有了些睏意(慚愧)… 不過我還是蠻喜歡羅塞爾的演奏,雖然冷靜且堅毅的演奏著法國音樂,讓我偶有睡意,但是音色及情感兼具,同時展現卓越的準確率,使我反思是否要再將減少一些不必要的動作,晚上回到家聆聽Rosel的Beethoven Sonata的詮釋,果真讓我更喜歡這位鋼琴家。  

Alice Sara Ott愛麗絲.紗良.奧-赤足天使演奏家

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上台演奏一定要穿美麗的高跟鞋嗎??   Alice Sara Ott 說:「不穿鞋子能與樂器更親近,每架鋼琴都有自己的個性,親近有助於更好的演出。」 德國日本裔鋼琴家-Sara Ott最著名的就是會赤腳上台彈奏,加上其本身亮麗的外表,讓她快速的在音樂界裡竄紅,一開始不禁懷疑,是否是話題炒作或是偶像包裝的一位鋼琴家,畢竟在競爭者激烈的市場,必須異軍突起實在不容易。 我是在練習穆索斯基《展覽會之畫》的時候注意到她,觀摩Sara Ott的詮釋版本幾次之後,發現其音樂鋪層極為豐富,每一首簡短的樂段皆由強烈的音樂風格及特性。 紮實細膩的演奏技巧,再搭配上現代化的行銷包裝,真是不紅也難,她經常會幫古典音樂製作影片,這些影片對於不懂古典音樂的聽眾更能瞭解音樂的內涵,同時對於正在學習此曲目的我,透過影像的結合,更容易讓音樂更有意境。 https://www.youtube.com/watch?v=XLvs32GNkW4

Zimerman齊瑪曼-溫潤高貴的演奏家

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波蘭鋼琴家 1975年在華沙蕭邦國際鋼琴比賽中獲得冠軍   當我彈奏蕭邦作品時,齊瑪曼的演奏版本,絕對是我會參考的重點之一,不論是敘事曲、詼諧曲等作品,他的詮釋富有情感、音色層次多變,一般人(我)學習彈奏蕭邦作品時,經常會沉浸於優美的音樂之中,經常會過度誇飾表情,或是出現不自然的鋪層,理性與感性的拿捏分寸,一直是彈奏蕭邦非常困難的部分,而齊瑪曼可以恰如其分地控制的每一顆音符。 我最喜歡的作品是蕭邦「船歌」作品60,此曲需要有船在水中自然的晃動,但又不能讓聽眾有暈船之感…… 且此曲運用非常多的變奏手法,相似的旋律主題,搭配不同的伴奏音型,每一段既須有關聯,同時又要各有不同韻味,十分考驗彈奏者的音色控制力及變化性。 明年齊瑪曼睽違10多年,再度來到台灣演出,且第一次跨出台北到台中歌劇院,真心希望有一天大師也願意來到高雄,雖然有些距離,但絕對值得一聽。 齊瑪曼對於自我的要求非常高,雖然已經奠定在古典音樂圈非常崇高的地位,但是他限制每年演出的場次不超過50場(許多演奏家基本上100場起跳),除此之外,他錄製專輯時,甚至到走火入魔的地步,為了追求完美無瑕的藝術,會透過科技數值分析自己的音樂,或是特製專屬的鋼琴來演奏。 2019年4月06日不妨規劃一趟台中之旅,聆聽大師的演奏。 https://www.youtube.com/watch?v=uYuWLNDgHVw

HJ Lim 林賢貞-挑戰傳統的演奏家

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林賢貞是目前韓國新秀鋼琴家,前一陣子以獨特大膽的方式詮釋鋼琴聖經巴赫《十二平均律》,隨然成功的引起全球樂評的注意,但同時也遭受不少的批評。 大多數的人彈奏J.S.Bach的作品,認真仔細地處理每一個聲部,強調聲部的獨立性,有一部分的演奏家認為彈奏巴赫作品,不該使用延音踏板,自幼老師就是這樣教導,先不爭論這是否完全正確,但是如果說詮釋巴赫作品,”不過度使用”或是”節制地”使用踏板,應該是多數人的會認同的觀點。 林賢貞所彈奏的《十二平均律》是挑戰愛樂者對於巴赫的傳統印象,大膽地使用延音踏板,速度也頗為自由。 演奏技巧及控制能力是絕對具有國際水準,但對於我來說,衝擊實在太大…如果用這彈法去考試,分數應該不是很美麗,當然欣賞音樂不單純是為了分數,這幾年越來越懂巴赫的想法之後,體會到其作品中不是理性至上,只是將情感內化至音符之中,有時候所表達的張力不輸浪漫時期作品。 從另一方面思考,如果這個詮釋方法,可以讓更多的聽眾接受、認識巴赫作品,何嘗不是一件好事呢?在藝術的世界裡,其實就沒有對錯,彈奏者可以無限制地想像,只要有聽眾,這就是值得存在的音樂。 http://Array Bach Well Tempered Clavier No 9: Prelude and Fugue in E major, BWV 854

陳瑞斌鋼琴獨奏會札記

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「天使手指」台灣鋼琴獨奏家_陳瑞斌 今日實際來到高雄至德堂聆聽音樂會:看到一樓幾乎滿座, 很開心連兩天感受到高雄的藝術氣息, 有別於昨天龐大的管弦樂,今日是優雅高貴的法國音樂。 音樂會中有幾位我較不熟悉的法國作曲家,讓人耳目一心,莉莉 布朗惹(Lili Boulanger)的三首鋼琴曲,具有豐富多彩的和聲,因為一生接遭受病痛折磨,使音樂增添一份憂鬱哀傷之感。 音樂會最後一首,拉威爾的加斯巴之夜,是著名的超困難作品,展現印象派的陰晦聲響,其中〈絞刑台〉重頭至尾重複著”降B”,實在令人毛骨悚然… 最後一首安叩曲以祥和的舒伯特〈聖母頌〉結束完美的夜晚

柏林愛樂音樂會札記

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【柏林愛樂觀後感】2018.11.14 非常開心天團可以來到高雄衛武營演出, 今天雖然無法親臨現場,不過能透過柏林愛樂數位音樂廳觀賞。 分享一些心得:  一流樂團最厲害的地方,我認為在於「收放自如」,瞬間性的爆發對於一個數十人樂團來說不是難事,但是要有如此一致的樂句走向實在不容易,聲部平衡的處理更是樂團一大考驗。 柏林愛樂讓我們看到大膽、多變的音樂色彩,指揮杜達美在古典音樂界已頗富盛名,管弦樂指揮背譜演出,代表對於所有聲部瞭若指掌,在各樂器緊密進入的旋律中,居然可以準確精準地給予指示。 我特別喜歡管樂部分,在樂曲中銅管的音符數量當然不及弦樂之多,但是往往令人印象深刻,尤其是法國號溫暖且飽滿的音色,緊緊抓住愛樂者的耳朵。