某天在網路上偶然讀到一篇採訪，訪談主角並不是我們熟知的鋼琴家，而是一位站在舞台背後、極少進入聚光燈範圍的人物——弗朗茲·莫爾（Franz Mohr），曾任史坦威（Steinway & Sons）首席音樂會技師，長年服務於鋼琴巨匠霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）、瑟金（Rudolf Serkin）等人，默默地守護著每一場音樂會的「聲音品質」。
我們或許對霍洛維茲彈奏的音符琅琅上口，卻極少去認識，究竟是誰讓他的琴聲如此熠熠動人。
對多數人而言，鋼琴調音師這個職業可能不是生活中會特別留意的角色，但身為一位調音師，我認為認識歷史上偉大的鋼琴技師應該也是很重要的，可以從他們的故事中得到許多想法，在未來實務應用，或是面對演奏家心態的調整，都相當有幫助，正如我們會記住有名的鋼琴演奏家，也應該記得為他們服務的調音師，例如：威廉·哈普弗（William Hupfer）——曾為拉赫曼尼諾夫長年調琴的技師；弗朗茲·莫爾（Franz Mohr）——延續師傅精神，成為霍洛維茲後期的專屬調音師。
這篇訪談中提到的許多觀念，對我來說不僅是實務技術的印證，也是一種價值觀的共鳴，以下整理了幾個印象深刻的重點，紀錄在此，也作為日後自我的提醒與與大家分享。
一、每一台鋼琴都有自己的「性格」
莫爾在訪談中說得很直接：「A piano is born with certain ways… you have to work with what is there.」
他深信，鋼琴天生就有它的特質，它的手感與聲音是與生俱來的，調音師的工作是順勢而為、發揮潛能，而非逆勢改變。
我經常和客戶形容鋼琴就像人，有些溫和內斂，有些活潑外向。如果一味想要「強調」、「改變」它的個性，最後只會得不償失。調音不是在塑造新音色，而是在協助現有基礎上展現更好的狀態。
這樣的理念也與鋼琴家之間的個人化需求完全呼應：
- Horowitz 喜歡音色聚焦、反應快速、觸感輕巧的鋼琴；
- Rubinstein 則偏好有阻力、深沉厚實的聲音與手感。
這兩種偏好是無法由同一台琴同時滿足的。若調音師試圖讓一台琴變成「所有人都喜歡」，結果往往會成為誰也不喜歡。因此，調音師真正的任務，不在於追求一種完美統一的聲音標準，而是要理解每台鋼琴的本質，搭配演奏者的需求，調整出最合適的平衡狀態。
二、維護鋼琴，環境與習慣比你想得還重要
莫爾在訪談中強調，即使是一台品質頂尖的鋼琴，若長期置於不當的環境中——靠近窗邊、暖氣旁，或是在濕度劇烈變化的房間裡——都會逐漸出現「走音」、「零件老化」、「聲音失衡」等問題，鋼琴是木頭、金屬與毛氈等多種材料組合而成，對氣候的變化特別敏感。
建議幾項基本但非常重要的保養原則：
- 鋼琴應擺放在遠離窗戶與冷暖氣的內牆；
- 使用濕度計維持相對濕度於45%–65%；
- 每年調音2～3次；
- 每4～5年進行一次全面觸鍵調整（regulation）。
這些建議聽來簡單，卻常常被忽視。許多彈琴者總是等到鋼琴「出問題了」才請調音師來「急救」，但那時往往問題已經累積到影響演奏的程度。這就像人體健康一樣，平日不重視保養，只等到生病再求醫，不但治療難度變高，也無法保有原本的狀態。保養是一種日常習慣，鋼琴會回應你如何對待它，好的樂器需要用愛與專業去維護，它才會回饋你最美的聲音。
三、「最好的鋼琴，也只能好到調音師的程度為止」
這句話是我在讀這篇訪談時最震撼的一句。它的原文是：
“The best Steinway is only as good as the technician is who services it.”
這不只是他對調音技術的自信，更是對於技術者的一種提醒——聲音的品質，來自調音師的判斷力與品味。即使是世界上最好的鋼琴品牌，如果遇上一位不理解鋼琴、調音失準或心態敷衍的技師，也發揮不了它原有的光芒。
在這句話背後，更是充分表達出職人對專業的堅持與責任。
幕後無聲，但聲音來自這裡
從 Mohr 的故事中，看見一位調音師一生奉獻於聲音的精準與細節，即使始終站在舞台的黑幕邊緣，卻無比重要。演奏者用音符感動人心，調音師則用靜默撐起那座聲音的舞台。
文章出處：???? Franz Mohr 訪談全文（Bruce Duffie 採訪）
因此篇訪談得知另Franz Mohr自傳 “My Life with the Great Pianist”：
