一流的鋼琴家、指揮和頂尖樂團，結合著絕佳的音樂廳，呈現了一場多麼神奇的音樂盛宴。
2021年10月，劉曉禹在第18屆國際蕭邦鋼琴大賽中脫穎而出，獲得了首獎，成為加拿大歷史上第一位獲得此殊榮的音樂家。蕭邦大賽被視為大師之路的起點。上屆得主趙成珍至今仍持續不斷地進步和轉變，個人非常喜歡他的演奏風格。
音樂會開始前，劉曉禹與指揮一同在公共鋼琴上進行了一次隨性表演。這台公共鋼琴經常需要維修保養，在室外飽受天氣折磨加上不少民眾的勤勞使用耗損。非常擔心大師演奏時是否會出現問題，因此我一直在場邊準備隨時應變。
然而，劉曉禹以飛快而清晰的速度彈奏著蕭邦的黑鍵練習曲，令人驚艷不已。一瞬間，真的會忘記這是一架受過種種摧殘的小鋼琴，他出色的技術瞬間克服了鋼琴的缺陷！
當然，劉曉禹的技巧和音樂性成為整場音樂會的焦點。但最吸引我的是樂團與鋼琴之間的完美合作。演奏了貝多芬的第三號鋼琴協奏曲，整個音樂的音量平衡構建得非常出色。明明只是幾十名樂團成員和一架鋼琴，卻能夠如此平衡地互相呼應。這不僅考驗著獨奏家的技巧，還需要整個樂團團員細心聆聽和完美配合。今天我坐在三樓最後方的位置，充分體驗到衛武營音樂廳的聲響優勢，深深感受到古典時期協奏曲的魅力！
下半場是柴可夫斯基的b小調第六號交響曲《悲愴》，作品74。接續上半場出色的音響效果，我完全沉浸在音樂中。音樂會中有一些小地方可以挑剔，例如木管時而稍微不穩，偶爾讓人對突如其來的音準或不自然的聲響感到困惑。然而，也有一些獨奏片段令人陶醉。整體而言，這些瑕疵並不足以掩蓋音樂會的卓越。